英雄联盟蔚图片_英雄联盟蔚漫画

1.丁聪的著名漫画家

2.蔚梦随心‖保持童心，历经千帆，归来仍是少年

3.欧洲插画风格动画片-豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

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5.好看的动漫

我们会发现一个规律，任何IP（成名文创作品）最初一般只在一个领域发展，在具有足够影响力后会逐渐延伸到其它领域。可能小航母这样说有点抽象了，我们换个更具体的例子来说。

JK罗琳的《哈利波特》，最初是小说，后面演变到了系列**，**一战成名后又衍生出电子 游戏 ，周边等。像这样的IP这个世界上还有很多，例如《宝可梦》，《漫威》，《星球大战》，《魔戒》等。

就像音乐，一首曲子最初可能是在钢琴上演奏，但是只要足够有名就会出现吉他版，小提琴版，甚至唢呐版。

也就是说一个IP可能诞生于小说，或者 游戏 。但是最终可以延伸到漫画，周边模型（手办，乐高），**，电视剧，动漫，甚至是歌剧等多个领域。同一IP在不同领域扩张，本质上是扩张影响力，随着影响力的扩张也会伴随带来巨大的商业价值。通俗的说就是影响力越大越值钱，所以持有这些IP的公司会不惜余力的扩张影响力。

但是以上说的仅仅是理论可行，很多东西实际一操作就裂开的经典案例太多了。 游戏 上也有无数的经典IP，例如《使命召唤》，《光环》，《刺客信条》，《最终幻想》，《生化危机》，《英雄联盟》等。 游戏 厂商也尝试扩张IP除 游戏 外的领域，其中一条路叫 游戏 IP影视化。

影视化也是 游戏 IP扩张最符合直观逻辑的一种模式，毕竟 游戏 和**最相近，**叙事手法，**镜头运用在很多3A 游戏 中被使用的淋漓尽致。但是奇怪的是 游戏 IP影视化扩张却总是让人很不满意，甚至有一些非常大牌 游戏 IP的**拍得一塌糊涂。

尽管 游戏 和**在很多地方有相似之处，但是 游戏 IP改**总是表现不是很让人满意。游改**最成功目前应该是《生化危机》和安吉丽娜朱莉主演版本的《古墓丽影》。实话实话，尽管这两个已经非常不错了，但是表现也挺差强人意的。

如今《古墓丽影》 游戏 还在一部接一部出，**2018年拍了一部重启作就没声了。《生化危机》系列**早期拍得挺好，后面一部比一部偏离 游戏 设定，一部比一部烂。反观《生化危机》 游戏 ，就算变成日本人不擅长的FPS视角也一样好评如潮，炒个冷饭重置一下老版本《生化危机》依旧卖爆。

上面说的还算是好的，有很多大牌 游戏 IP改**更是惨不忍睹。

暴雪《魔兽》**，要不是中国票房给力连本都回不来。

日本国民级IP《最终幻想》,2000年时候，执行副社长阪口博信为实现自己多年夙愿，宣布投入巨资拍摄《Final Fantasy - The Spirits Within》，耗资1.6亿美元的《Final Fantasy - The Spirits Within》票房惨败。这也为史克威尔与艾尼克斯合并埋下了伏笔，之后便有了如今的SE。

《刺客信条》**，我是一个《刺客信条》系列正传大多数都通关的玩家，看我的云里雾里，昏昏欲睡。

《怪物猎人》**，就算没有私货内容，那个**也是烂片中的战斗机。

上面提到的 游戏 IP《最终幻想》，《生化危机》，《刺客信条》，《怪物猎人》，《古墓丽影》，《魔兽世界》谁在 游戏 圈不是呼风唤雨的一方强者？为什么偏偏拍出来的**就是没有达到这个IP在 游戏 圈相同的效果，或者说地位。

还有一部分 游戏 IP改**，虽然口碑好，但是小众，就是只是在自己小圈子里热闹。对于IP来说，一定意义上来看并没有达到通过影视化扩张影响力的目标啊。

当然有个例外，就是《寂静岭》。**继承了 游戏 的三元世界观（现实世界，表世界，里世界）的设定，也借鉴了 游戏 的部分怪物设计，但是两者的主要剧情是有区别的。 游戏 和**都在各自的领域取得了成功，算是个特例。

值得一提的是保罗·安德森导演，这人非常热衷于 游戏 IP改**、代表作《生化危机》系列**，女主角就是她老婆米拉·乔沃维奇。保罗·安德森是好莱坞导演中最热衷 游戏 IP影视化的导演，也是好莱坞导演中最会魔改 游戏 设定的导演。

其实如果大家好好思考一下，会发现一个神奇的事，那就是尽管 游戏 和**有很多相似的地方，但是 游戏 IP影视化其实非常难，拍成电视剧或者动漫难度稍微低一点，拍成**非常难。

首先在聊这个之前，小航母先给大家讲一个概念，就是信息量不同会影响一个人对于一件事的判断和认知。

这里还是小航母给大家讲个我自己设计的例子：

事件A：邻居王先生在修剪自家草坪，王太太突然开着自家车把王先生撞倒了。

事件B：邻居王太太怀疑王先生有外遇，于是请了一天假，假装去上班。实际上跟踪王先生，王先生看自己老婆去上班了就去和情人约会了一天，这些全被王太太看在眼里。快到王太太下班时间，王先生又快速跑回家，装模作样给自家草坪除草。这时候王太太开着车回家，越想越气，于是一上头，一脚油门把王先生撞了。

这时如果有人告诉你事件A，大多数人第一反应是：王太太是 汽车 失控了还是没有看见。但是如果有人先告诉你事件B，这时候又来一个人告诉你事件A，你一定会觉得第二个人告知你的是废话。这就是信息差，让人对于同一件事不同理解。

同样 游戏 改**第一个难点就存在于小航母上文说的这个例子中。一般电子 游戏 像《使命召唤》这种比较快餐的单人剧情在6小时左右，像《巫师三》那样的RPG 游戏 ，剧情在几十个小时左右。而且这些时间给玩家灌输的不仅仅只有一个故事，还有 游戏 的世界观，以及很多细节上的设定。

游戏 和**不同， 游戏 需要玩家去互动，这更会加深玩家对于 游戏 中信息的记忆。那么第一个难点来了， 游戏 IP改**要如何把 游戏 几十个小时讲的故事压缩到一个2至3小时的**中呢？

这还才是第一个难点，第二个难点就算**把故事压缩好了，那么如果只是复述 游戏 剧情，那么为什么不直接去打 游戏 ，看**的意义是什么呢?

接下来第三个难点，如果**要拿出一些 游戏 没有内容，那么这个新内容要怎么做才会让 游戏 粉丝觉得合理，不是所有新内容都会得到玩家认可，这又是一个难点。

第四个难点，对于没有接触过 游戏 的观众来说，要怎么给观众讲解原IP世界观，而且又得让玩过 游戏 的观众感觉**有自己的东西，这要如何去平衡，这也一个难点。

第五个难点，要在影视作品中，尤其是**中还原某些 游戏 造型，道具，以及场景。这投资成本是非常高，如果只是小众狂欢必定血亏，那么还要迎合大众的口味。但是过度迎合大众口味，又会被原IP粉丝指责魔改，那么如何去平衡又成了一个难点。

把 游戏 IP做成动漫或者连续剧，难度会比做成**小一些，但是也不得不去面对上面这些问题。

而且还有不少把 游戏 影视化仅仅想靠 游戏 热度，赚一波热钱，割 游戏 粉丝韭菜。通常这类影视作品本身质量奇差无比，还败人品。要不就是打着 游戏 的名号，其实**内容和 游戏 没有太大关系。

《双城之战》在发布前小航母看过新闻，但是没有看到铺天盖地的宣传。11月7日凌晨英雄联盟S11世界总决赛才结束，《双城之战》就在同一天流媒体上映，我一开始以为就是蹭《英雄联盟》热度做的一个动画，品质不会太高。

但是当我看完九集的《双城之战》后，我对这个剧的评价只能用“无与伦比”来形容。出色的画面质感，精雕细琢的场景设计，令人印象深刻的人物塑造，以及节奏非常舒适的剧情。即使没有《英雄联盟》这个IP的加持，《双城之战》也依旧是顶级的动漫作品。

《双城之战》真正做到了即使你没玩过《英雄联盟》这款 游戏 ，你也能看得津津有味，甚至开始对《英雄联盟》产生兴趣。这就是 游戏 IP通过影视化扩张影响力的表现。

对于《英雄联盟》玩家来说，**中登场的 游戏 人物：黑默丁格，维克多，金克斯，蔚，杰斯，艾克，凯特琳，炼金术师（疑似登场）每一个都塑造的有血有肉，而且和我们 游戏 玩家潜意识中该有的形象差距并不大，没有违和感。

《双城之战》最厉害的地方在于加入两位戏份很重，但是目前没有在 游戏 中出现过的角色。皮城和祖安各有一位，分别是女议员梅尔，以及希尔科。这两个角色出现，也就是小航母上文说的有别于 游戏 的新内容。而且这个新内容做得非常平衡，平衡在于这两个角色很重要，戏份也很多。但是并没有喧宾夺主，风头并没有盖过凯特琳，金克斯，蔚，以及杰斯这四个角色。

《双城之战》并没有魔改《英雄联盟》世界观，反而是把《英雄联盟》设定非常好地诠释了出来。尤其是金克斯那股疯劲。金克斯是《英雄联盟》2013年9月上线 游戏 的角色，如果你经常在 游戏 中使用这个英雄，你一定会记得金克斯有一句台词 “我有最美好的初衷”。 在2021年《双城之战》中还是爆爆的金克斯，为了救所有的同伴，第一次使用了不稳定海克斯能量石，很可惜她炸死了两个同伴还被蔚责备，然后蔚被警官带走。金克斯以为自己被抛弃就变得疯疯癫癫，她的初衷确实是好的，不是么？

《双城之战》给 游戏 IP影视化做了一个很好的榜样，没有魔改 游戏 设定，也没有脱离 游戏 世界观；有 游戏 之外的全新内容，但是并没有喧宾夺主；适合 游戏 玩家，也适合之前没有接触过该 游戏 的观众；有着《英雄联盟》这种超级IP的加持，却要靠自己的质量去赢得口碑。

《双城之战》最厉害地方在于，这是一个大众向的作品，能让非 游戏 玩家观众开始对《英雄联盟》世界观感兴趣，同时还能让《英雄联盟》玩家看了如同看了粉丝向作品一样的热血沸腾。

小说，**，动漫，漫画， 游戏 本质上都是IP的载体，同一IP在不同载体上能散发出不同的魅力。作为一个玩家，其实很多人都希望在 游戏 之外的地方看到自己喜欢的IP，不是么?

最后强调一下，《双城之战》真的很值得去看，即使你不是《英雄联盟》玩家。

丁聪的著名漫画家

Wonder Woman 神奇女超人 神力女超人 神奇女侠 名字很多 看**上了之后翻译成什么吧

神奇女侠（Wonder Woman）是DC漫画公司旗下超级英雄，原名戴安娜·普林斯（Diana Prince），初次登场于《全明星漫画》（All Star Comics）第8期（1941年12月），由威廉·莫尔顿·马斯顿和其妻子伊丽莎白·哈洛唯·马斯顿联合创造。戴安娜·普林斯由天堂岛（Themyscira）亚马逊女王希波吕忒（Hippolyta）与奥林匹斯众神之王宙斯所生，是亚马逊人的公主和王位的继承人。也是正义联盟七大创始人之一，还是众多漫画英雄之中，最受欢迎的超级英雄之一。

戴安娜是亚马逊一族的公主，生活在天堂岛上。天堂岛是一个纯女人的国度，居民们都长生不老、头脑聪明，且拥有着巨大神力。因为一起意外事件，戴安娜离开家乡，来到了钢筋水泥的城市里，从此作为天堂岛的使者保护人类。

神奇女侠是个美丽秘的女超人，总是穿着一件星旗低胸装在街上奔跑，蔚为奇观。由前美国**莲达卡特饰演的神奇女侠在剧中戴着又神一副特大的眼镜在国防部任职，亳不显眼。但当国家遇上危急时，她即变成性感的神奇女侠拯救人民。

　

重要能力：超人力量、速度、持久力、飞行。善于埋身战和武器格斗技术， 顺风耳及千里眼， 再生， 能抵制魔法， 善于解迷， 超自然军备。

蔚梦随心‖保持童心，历经千帆，归来仍是少年

丁聪（1916年—2009年5月26日10时54分）别名小丁。

中国著名漫画家，舞台美术家。1916年生于上海，祖籍上海市金山区枫泾镇，笔名小丁。擅长漫画、插图。2009年5月26日病逝，二十世纪三十年代初开始发表漫画。自幼受家庭影响，在上海清心中学读书时就开始发表漫画。抗日战争后为《救亡漫画》杂志作画，编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。1940年至重庆任中国**制片厂美术师，曾为话剧《雾重庆》设计布景。1942年在桂林、重庆、成都、昆明等地，担任《钦差大臣》、《正气歌》、《北京人》等美术设计，同时在重庆举办个人画展。抗战胜利回到上海，继续从事讽刺漫画的创作和舞台美术设计。1947年去香港，参加人间画会的活动。1949年出席第一届青年代表大会。全国文代会，后历任《人民画报》副总编辑、全国青联常委、全国政协委员，《装饰》杂志主编等。主要作品有《阿Q正传插图》、《四世同堂插图》等，出版有《丁聪漫画选》。

笔名由来　　　　丁聪在中学时就开始发表漫画，原来是用丁聪的名字，但“聪”字笔画太多，做版后，小了看不清，大了占画面太多，不好看，后经张光宇建议，何不用“小丁”﹖张光宇说：“你爸叫老丁（朋友们都这样称呼他），你就叫小丁好了”。从此，丁聪就用“小丁”作笔名。 抗日战争时期，转辗于香港及西南大后方，从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作，同时也以漫画参加过多次画展。在上海、香港等地编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。后在重庆、成都等地从事舞台美术设计，创作了《阿Q正传插图》、《现象图》等；1944年参加中国民主同盟。1945年后在上海主编《清明》文艺杂志。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。

建国后，历任《人民画报》副总编辑，全国青联常委兼副秘书长，中国美协第一、三届理事和漫画艺术委员会主任。是第二、六届全国政协委员。期间丁聪通过其妹丁一薇结识了上海复旦俄语专业毕业的沈峻，两人与1957年结婚，

1957年后的二十多年里，由于众所周知的原因，被迫下放到黑龙江垦区，没有条件发表漫画，直到十一届三中全会以后，才又画起讽刺漫画来。有《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》及讽刺画集《昨天的事情》、《古趣集百图》等。1980年以后，为了弥补失去的时间，他以超常精力，从事文学书籍插图及讽刺漫画工作，创作了大量的作品，其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品，1979年《读书》创刊起，他的漫画专栏，始终没有中断过。

2009年5月26日，丁聪先生在北京去世，享年93岁。 丁宅是四室无厅。一进大门，走道里就堆着书。要说“堆”，绝对恰如其分。因为这些书，不是放在书柜里或书架上，而是打着捆堆在地上，就好像准备搬家或刚刚搬来。其实这些书既不是刚搬来也不准备搬走，而是堆了很多年。

丁聪好读书和好买书是有名的。进了书店如果不买本书，他就会感觉有点对不起书店，或者对不起自己──白来一趟嘛。

总而言之，丁聪绝不肯空手走出书店，结果就是把书从书店往家里搬。身为漫画家，丁聪固然买书比较杂，但他说:最喜欢买的还是画册。书买回家来，过去当然是往书柜和书架里放，放不下了只好往地上堆。只是画册肯定被永远放置在书柜和书架里。不过丁聪说，如果买书回到家，最头痛的是给书找不到安身的地方，不要说书柜和书架上连个缝隙都没有，就连地板上也没有空地了。

丁聪的书房──也许更准确的叫法是画室，只有12平方米。书桌──或者叫画案，是一块画板搭在几个书箱上，画板的下面堆满了书，画板上四周也堆满了书和各种资料，像一座座小山，只剩下中间一小块盆地。丁聪说，自己既不画油画也不画国画，画的漫画都是16开的，所以画案上有块16开大小的地方就可以了。当然，有时候小山太高，不仅随时有倒塌的危险，就是依靠盆地工作的丁聪也常常被小山挡住，让别人无法看见他是否在里面。丁聪的书房不仅地上面积紧张，墙上面积同样紧张。书柜和书架，再加上各种各样的工艺品、照片、画等等，把墙面遮得密不透风。人家送了一张丁聪夫妇合影的大照片，非常好，可就是找不到挂起来的墙面。环顾丁聪的书房，惟一还有空白的只剩下天花板了，但是无法利用。

丁聪的书房称为“山海居”，是黄苗子题写的。“山海居”听起来风光很好。但丁聪解释，山指的是书房里乱，书堆得像山一样，而他找东西都像海里捞针一般难。原来如此!

丁聪自称是老年小家庭。儿孙在国外定居，家里只有夫妇二人，自己八十多岁，夫人七十多岁。但是他们没有请保姆，因为没有地方给保姆住，只好请了一个小时工。不要说没有地方给保姆住，就是儿孙从国外回来探亲，同样也没有地方住。他们只好花高价租房让儿孙去住。

从走道里都堆着书，就不难想象丁聪的四个房间里有多少书。丁聪夫人的房间是夫人的工作室，也是他们夫妇的餐厅。可是饭桌上堆满了稿子和信件，只剩下四分之一的地方供吃饭使用。丁聪说，他们从不在家里请客，因为没有地方为客人摆碗。

丁聪的书房很另类，因为不装修——十几年前搬进来时还不兴装修呢，当时就是想装修也无法让丁聪歇工三个月，因为凌乱不堪。丁聪的书房又很主流，因为书房是给自己用的，不是给别人看的，而且别人看似凌乱其实自己使用时却是井然有序。况且书房的功能是读书和工作，又有谁能不承认，这十几年是丁聪先生的创作高产时期呢。因此，也应该为这间书房记上一笔。 作者：李 辉

“来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画”著名漫画家丁聪先生有一个很别致的笔名：小丁。人们熟悉这个笔名，他就像这笔名一样：幽默、快乐、淡薄。

“小丁”，不到20岁开始使用，用了七十几年，一直用到了昨天……2009年5月26日，93岁的丁聪先生因病去世。

“劳动模范”再也不能为读者劳动了

10天前，记者曾去病房探望丁聪。丁夫人沈峻女士说，他已昏迷不醒好几天，眼睛也没有睁开过。我们交谈时，他忽然睁开了眼睛，却已没有了过去熟悉的眼神，但看到他的眼角有一滴泪水流出。

2009年5月26日下午，沈峻女士在电话中说：“他生前的遗愿，一切从简，不举行告别仪式，骨灰也不要。他常说自己来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画。”

获悉丁聪去世，著名作家王蒙非常难过。丁聪曾为王蒙画过漫画肖像，王蒙也是丁聪漫画作品的老读者，对其人其画非常了解，他这样谈到印象中的丁聪：“他的笔名叫‘小丁’，永远表现出天真、诚恳、善良，而且不管哪一类作品，都能给读者带来一种愉快。即使是形象辛辣讽刺性强的作品，在犀利之中也有人性本身的厚朴，漫画家有讽刺的锋芒，但他又存在着圆润、可爱之处。”

在人们的记忆中，丁聪永远年轻。每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总会成为人们的话题。88岁时，大家感叹他的年轻，只有他自己颇有今不如昔的感觉。他会这样说上一句：“不行了!前两年坐公共汽车没有人让座，现在倒是有人让座了，可见还是老了!”话是这么说，还是有人建议，别看如今市场上挖掘出那么多所谓永葆青春的宫廷秘方，还不如丁聪现身说法令人信服。可是，问他有什么秘方，回答是：“不锻炼!不吃水果！不吃蔬菜！吃肉 !”

其实，真正让丁聪永远年轻的还是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，从来没有改变过他对生活和艺术的热情。他庆幸自己熬过右派生活，走过了“文革”，在晚年获得了难得的创作高潮。

丁聪晚年为《读书》杂志画了整整30年的漫画。《读书》原主编沈昌文说：“我们印象最深的是他埋头苦干，从不发表意见，读者只知道他给《读书》画漫画，不知道我们每期的版式都是他设计，有事找他，他来者不拒。我们都说他是劳动模范。”

今天， “小丁”这个“劳动模范”，再也不能为读者劳动了。 丁聪1916年出生于上海。父亲丁悚是中国现代漫画的先驱者之一，既画讽刺社会现象的政治漫画，也画月份牌上的时装女人。上世纪20年代刘海粟创建中国最早的美术学院上海美术专科学校时，丁悚担任教务长。1933年前后，丁悚组织成立了中国的第一个漫画协会，协会招牌就挂在丁家门口。

丁家一时间成为明星、艺术家们会聚的场所。每到周末假日，这里俨然是上海一个热闹的沙龙，张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰……

作为长子的丁聪，虽然还在上中学，却已成了这些明星们喜欢的小成员。他坐在他们中间，听他们谈笑风生。聂耳来到丁家，与年少的丁聪成了好朋友。一次他曾这样对丁聪说：“你想过没有，为什么你姓丁，我姓聂，写起来，一个最简单，一个最麻烦。”丁聪也曾缠着聂耳走进他在“亭子间”里的小房间，给他讲一个个恐怖的故事。“有一次聂耳喝醉了酒，走到天井里，顺着墙爬到阁楼上去睡觉。”一次记者陪同丁聪重回上海，指着旧居的墙角，他说：“聂耳就是从这里爬上去的。”

说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会一再提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、**画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。

丁聪为何对父亲的沙龙情有独钟？不只是因为他在这里度过快乐的少年时代，也不只是因为那些名流在这里留下过欢乐的笑。更让他留恋的，显然是当时上海呈现的文化多元形态，而父亲的沙龙不过是一个生动的写照。他也许就是在那时开始形成了这样的观念：画自己心中所想，画身边眼睛所见。丑恶者鞭挞之，美好者颂扬之。

虽然父亲是漫画家，却不愿意儿子今后也走同样的路。但丁聪自己喜欢上了漫画。十六七岁时，有一天，他忽然把自己画的京剧速写拿出来给前辈们看，他们不由得感到吃惊，他的笔触竟然如此生动而准确，能够把舞台上戏剧人物的造型、神态和动态感表现出来。他们没有想到，经常跟着父亲观看京剧的丁聪，不仅学会了拉京胡和吹笛子，还拿起了画笔。

丁聪在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却为他的绘画打下了更为坚实的基础。他的笔从未停过，一双眼睛机敏地观察着周围的人与事。理发店、电车、教室、麻将桌、公园、动物园，所到之处，都成了他捕捉速写对象的场所。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子……丁聪保存下来的画于上海美术专科学校大教室里自学期间的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。 针砭时弊，讥弹世态

从走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋。丁聪最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺密不可分，融为一体，成为他的创作中最有分量的作品。

在成为右派被迫停笔多年之后，晚年丁聪又挥动起他的笔。

今天的读者，大多是通过《读书》每期必有的丁聪漫画而熟悉了他的名字。他与陈四益先生在《读书》杂志长期联袂推出的“世象写真”专栏，图文并茂，尽现近30年间中国社会的世态万象，成了这段历史不可或缺的记录。从未衰老的丁聪，就这样用他的目光，一直关注着每日变化着的中国，用他的画笔，表达着一个画家的良心与思考。他数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。

以创作讽刺诗而著称的池北偶先生，也是丁聪的一个长期合作者。他这样评价丁聪的漫画艺术：“丁聪是我最敬佩的一位艺术家。他一生坎坷，受到不公正的待遇，但是，几十年间却创作了数以千计的作品，特别是他的许多漫画，针砭现实，讥弹世态，充分表现出他对国家和世界命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。”

池北偶特别难过地说：“从80年代起，我与他有许多次合作，他为我的讽刺诗配过将近200幅漫画。前两年他因病不得不放下笔，去年年初，丁夫人沈峻为了鼓励他，特地要我新写一首诗，他居然真的配了一幅画。我把他的漫画选了100幅，每幅配一首诗，编了一本书《世态讥弹》，出版社说这几天就要出版，没想到书还没有出来，他就离开了我们。”

为池北偶画的这幅漫画，竟成了小丁——一个画了70多年的艺术家的——绝唱！ 丁聪的漫画名播天下，尽人皆知。吴祖光说过：“小丁的画有他独具的特殊风格，画中每一根线条都是他小丁的，而不可能是任何一个别人的；他的风格是这么的鲜明和强烈，是这么与众不同！假如有一千幅画摆在我面前，其中只要有小丁一张画，我可以保证一眼便能把这一张画认出来”。至于为什么丁聪后来的画都属名“小丁”，这其中还有一段故事———“我开始画漫画时，签名曾用过真名‘丁聪’，但繁写的‘聪’字笔画很多，写小了，版面做出来看不清，写大了，在一幅小画上占了很大一块地方，看上去很不相称，于是张光宇就建议我署名‘小丁’。我以为有理，就采纳并沿用至今。第二个原因是：中文的‘丁’有‘人’的意思，‘小丁’即‘小人物’，这倒符合我这一辈子的基本经历———尽管成名较早，但始终是个‘小人物’，连个头儿也是矮的”。

丁聪的这段自白，倒是给了喜爱他的漫画的收藏者一个提醒，凡是属名“丁聪”的必是时间上比较靠前的。这里出示的三幅丁聪的早期漫画，有二幅属“丁聪”，《狩猎图》属“小丁”，显然是听了张光宇的劝说之后的作品，而那两幅显然是更早一些的了，你看那“丁聪”二字的签名式是不是很繁琐很不好看很不好认？注意孙瑜和金焰脸下那个签名。虽然签名笔画多不好安置，但是，早期的作品比之晚期的作品，从收藏意义上讲，当然是愿意早而不愿意晚了，越早越少，越少越珍贵。

笔墨当随时代。丁聪漫画的题材也离不开社会大环境及个人生活际遇变迁的影响。我们看丁聪的早期漫画，从中可以窥视出一个画家成长的足迹和周围生活圈子对创作内容的折射。丁家是朋友常来常往的聚所，是非常热闹的沙龙，来客多是新闻界、演艺界、文化界的朋友……张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰、黎锦晖……久而久之，耳濡目染，丁聪把漫画的主要对象就锁定在这些生活圈内的**界的人物上了。我们从后来许多关于丁聪的老照片中也可以看到他和演艺界的明星们无拘无束亲密无间的合影，就很容易理解为什么丁聪的早期漫画会有那么多的**明星，不熟悉他们，何以表现他们？

韩兰根与刘继群是上个世纪三十年代影坛的一对活宝，滑稽风趣，一高一矮，一胖一瘦。到了丁聪的笔下，这两个活宝更搞笑了，一个端枪瞄准射击打得着打不着还没谱呢，另一个就忙着塞耳朵听不得枪声响还打什么鸟猎？这幅漫画还是彩色漫画，似从未向公众展示过，弥足可珍。

这一幅四人肖像漫画：导演二人、演员二人：蔡楚生、孙瑜、郑君里、金焰。吴祖光说的丁聪特有的线条在这四幅肖像漫画上表现得并不醒目，你可以将后来丁聪的人物漫画与之相比较，还是有很大区别的。后期的人物像线条是圆润的可亲的，而早期的是见棱见角十分地刚直不阿，四条汉子都只露一只眼。不告诉你，你不会一眼即知这是丁聪画的而非他人画的。

《银河星浴图》是丁聪1935年的作品，这一年丁聪还不满二十岁。在后来天下太平的时候，有人问到丁聪艺术修养和风格是如何形成的，丁聪总是会一再提到当年上海滩流行的那些欧美大画报对他的影响，还有不断上演的好莱坞**对打开他艺术创作思路的启发。丁聪学习国外漫画家的笔法和风格，但不是照抄。我们可以以丁聪早期漫画风格中依稀辨出外国某漫画家的影子。曾经见过一幅外国漫画家画的《好莱坞明星海浴图》场面宽广，中近远景皆备，人物众多（有五六十人），色彩艳丽，有可能丁聪的中国版《银河星浴图》是受到了“海浴图”的启发。

《银河星浴图》是张大型漫画，但相比于“海浴图”却只有人物的近景特写塞满画面，缺少景深、海滩，亦无广阔无垠之感，只有几把遮阳伞放在一个角落里点缀着。身着泳装的男女影星分别是（从右到左）：孙敏、宣景琳、顾兰君、顾梅君、舒绣文、郑小秋、叶秋心、胡蝶、黄耐霜、龚稼家、梅熹、徐来、王献斋、高倩苹、高占非、严月闲，共16位，5男11女。这其中现在的读者比较熟悉的是“标准美人”徐来，“影后”胡蝶，在重庆时期被誉为“四大名旦”之一的舒绣文。也只有非常熟悉旧时影星人物的相貌体态的读者才能一一分辨他（她）们并准确无张冠李戴地一一对号入座。右下方托腮的是舒绣文，中间上坐者是胡蝶，徐来我也能认出来，坐在两个指手画脚大开玩笑的男星下面撑着胳膊的女子便是。

隔了不算久远的七十载岁月，星光灿烂已化为往事如烟，今天我们只能从丁聪的漫画中，依稀感觉旧日**人物曾经拥有过的光环和喧哗了。 丁聪14岁那年父亲带他来上海市枫泾镇泾寻根问祖，祭扫祖坟。2002年，应吉林电视台邀请拍摄专题片《回家》，回到家乡，看到枫泾的巨变，心中十分高兴。他欣然同意，在家乡陈列馆展出他的漫画作品。

经过一年的筹备，由他的世交好友，中国美术史学家、评论家、著名书法家黄苗子题写馆名的丁聪漫画陈列馆在枫泾建成并开放。 在《人物肖像》作品展室，沈从文、秦怡、萧乾、巴金、冰心、方成、冯骥才、新凤霞、老舍、鲁迅、茅盾、黄苗子、钱钟书、聂绀弩、夏衍、王蒙等等，一个个名人以漫画的形态，惟妙惟肖地展现在参观者面前。从这些作品中，可以看到丁聪在中国文化艺术界结交的广泛。他与中国文艺界好多知名人士都有深厚的友情。《名著插图》展室里可看到，他为鲁迅、老舍、叶圣陶、沈从文、许地山等名家作品绘过插图。茅盾在1980年6月与丁聪重新见面时，情不自禁地挥笔写下了一首《五绝》：

“不见小丁久，相逢倍相亲。童颜犹如昔，奋笔斗猛人。”

不仅写出了他们间的友谊，而且对丁聪的作品和人格予以高度评价。此诗手迹也展示在陈列馆内。陈列馆还有一间录像室，展出了他创作和生活用过的一些物品，丁聪把它们取名为‘小丁实物”。墙上还有他在十三陵水库劳动期间，为京剧界知名人物梅兰芳、荀慧生、马连良、盖叫天、周信芳、侯喜瑞、李少春、萧长华等画的人物画像。丁聪自画像，他的儿子、孙子等漫画像也在这里展出。

欧洲插画风格动画片-豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

曾几何时，风尘仆仆的身影让我疲惫，无论翻过多少崇山峻岭，但山的那一边，其实还是山；曾几何时，急功近利的环境让我厌倦，无论付出多少精神气力，但除了付诸东流，还是付诸东流。

但在芸芸众生之中，一看到孩子，我的内心就充满了愉悦和欢欣，我就会不由自主地想去接近他们，抱抱他们。喜欢小孩子，喜欢他们的天真烂漫，喜欢他们的欢快雀跃，喜欢他们的蹒跚学步，喜欢他们的呀呀学语，喜欢他们的童言无忌……

小的时候看秀兰·邓波儿，被这个可爱的小女孩深深吸引，也被她金子般的童心深深感动；现在回忆起来，也常常是深深地感慨。

在《天使爱美丽》中，童心未泯的爱美丽在浴室中找到一个装满玩具的锡盒，这个玩具盒被还给它年过花甲的主人后，那个男人泪如滂沱，也令我心潮起伏。

关于童心，很久很久以前学习哲学，记得讨论一个“新生的婴儿有什么用”的命题，那时候除了对新事物进行辩证分析之外，我就觉得，一个新生的婴儿意味着潜在的一切，意味着无限的可能。

但在成人的世界，说童心却并不完全意味着赞美，社会和生活会告诉你，成年人不配拥有童心，我们要收起自己的稚气并改变幼稚行为，因此童年的那份纯真、那份无忧无虑，随着岁月的流淌，渐渐迷失。

但一个人难道真的不能既保持童心，又成熟稳重吗？童心与成熟不能并存吗？

“所有的人都曾经是小孩子，虽然，只有少数人记得……”《小王子》

我国著名的漫画家、艺术教育家丰子恺，说：“做人得有点童心”。他一生推崇和景仰童心世界，是一个最懂得珍爱童心的人。他常常唱着小曲哄孩子睡觉；有时候，画幅画逗不高兴的孩子发笑，有时也和孩子一起用积木搭高楼、造汽车；有时甚至和孩子们一起抢着看《新儿童》杂志，和孩子们坐在一起讨论里面的问题，玩里面的游戏……在他的心里，儿童世界自由、纯洁、充满想象力，远胜过被种种节律和拘束桎梏得没有活力的成人世界。

他经历过生活的粗粝，“就好像在饮冰挥扇的夏日，不能体会围炉拥衾的冬夜的滋味。你必须得等入了秋，身穿单衣打过寒颤，手摸过法兰绒的衣服感觉到舒适的时候，才真的能体会冬的滋味。”也懂得人生的各种悲欢离合，荆棘坎坷。

尽管生活常常愁云满布，但他始终愿意保有一份童真。

他说，这个世界不是有钱人的世界，也不是无钱人的世界，它是有心人的世界。

童心让他创造出了有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣的经典散文和幽默风趣，简单隽永的漫画。

喜欢钱钟书的人，不只是因为他学富五车，更因为他那孩子般的童心。钱钟书在清华工作的时候，养过一只非常聪明的小猫。小猫长大后，经常和邻居林徽因家的一只名为“爱的焦点”的小猫争风打架。每到半夜两猫打架的时候，不管多冷，钱钟书就急忙拿起自己早就备好的长竹竿，帮自己的小猫打架。

他的妻子杨绛曾回忆说：“我们在牛津时，他午睡，我临帖，可是一个人写字很困，便睡着了。他醒来见我睡了，就饱蘸浓墨想给我画个花脸。可是他刚落笔我就醒了。他没想到我的脸皮比宣纸还吃墨，为洗净墨痕，脸皮像纸一样快洗破了。以后他不再恶作剧，只给我画了一幅肖像，上面再添上眼镜和胡子，聊以过瘾。回国后暑假回上海，大热天女儿熟睡，他在她肚子画一个大花脸……”

夫妻两人四十多岁的时候还会在果园里面玩捉迷藏的游戏。哪怕已是耄耋之年，仍旧一身稚气。

他们正是一直保持着天真的秉性和一颗自由的心，才有了伟大的创造。他们用自然的真去触摸世界的真，艺术的真，社会发展规律的真，以及人性当中最灿烂的那部分。

几千年前，孟子在《孟子·离娄下》写到：“大人者，不失其赤子之心也”？

宫崎骏说: “岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯是一件值得骄傲的事情”。

一个真正天真的人，必定是见过人世的复杂与阴暗，也必定经历过世俗的纷扰和烂漫。

木心说：“真正的成熟是你在经历过太多事情后，依然能够将内心与这个世界进行剥离。享受人生而不沉湎、历经苍凉而不消极。”

1956至1979年，二十年间，木心多次入狱。他被关进了漏雨积水的防空洞，半年后转移到监牢时，关他的人想：“这小子该是爬着出来了吧。”可他坐着，腰坚挺，裤子还有笔直的缝。坐牢期间，让他写检查，他倒好，将写检查的纸张偷偷省下来，写满了足有66张65万字的的小说和散文。在狱中，不光为文，木心还作曲。他用白纸画了钢琴的琴键，在暗夜里无声弹奏莫扎特和肖邦。“白天我是一个奴隶，晚上我是一个王子。”坐牢期间，受尽折磨，断了两指。但木心笑着，永远一副骄傲的派头。在他写下的65万字手稿里，没有含血愤天，没有涕泪控诉，有的只是对美学和哲学的思考，即便出狱后，得知母亲去世，悲痛之后，也只是一句感慨：“诚觉世事尽可原谅。”

?“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪！”

他深知人性之丑陋、自私、虚伪，他理解别人的欲望，理解别人的局限，知道世界喜欢在荒诞滑稽里闹成个兴高采烈的样子，所以就不把别人的荒唐看得太重，因此而活得干净、明快、轻松和潇洒。

这是真正的天真，是不忘初心才能发出的光亮。世界以痛吻我，我却报之以歌，知世故而不世故，看透人性却又宽恕人性，眼前黑暗而内心却亮的耀眼。

如罗曼?罗兰所说：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”

三毛说：“天真的人，不代表没有见过世界的黑暗，恰恰因为见到过，才知道天真的好。”

唐朝的刘禹锡说：“诚天性之潜感，顾童心兮如疑。”

明朝的李贽说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”

做一个童心未泯的大人，不染纤尘，不忘初心，鲜衣怒马，烈焰繁花。任由岁月荒凉，也不遮挡内心温暖的光芒。

人生，真正获得大幸福的人，都是越过成熟抵达天真的人。

愿你出走半生，历尽千帆，归来仍是少年。

英雄联盟目前在黄金段位 求下列哪个英雄在这个分段好打 复仇之茅 蔚 纳尔 男枪 萝莉 求解

推荐一下好看的英伦风动漫吧像黑执事那种的，华丽的英伦贵族风

我想了想,还是只推荐我看过的美型动漫吧,质量有保障些~~如果我的审美还凑合的话,呵呵~~~~~~~~~~

NO.1圣魔之血讲吸血鬼猎人的,男主是个银发蓝眸的神父,很好看,不过没有第二季了,因为原作者见上帝去了,漫画倒是出了很远了,画风很华丽,号称是不可动画化的漫画,因为漫画更华美~~~音乐剧情都很赞哎~

NO.2吸血鬼猎人D因为我是V控嘛~所以推荐这个,是全英文配音的动画**,英伦加哥特风格~音乐剧情也好呢~~~~

NO.3叛逆的鲁鲁修有两季,今年十月出外传呢!期待中~~~~~~~~~~

NO.4伯爵与妖精有趣~~温文尔雅的爱德格SAMA~~~~~~~~~~

NO.507-GHOST好喜欢呐~~~

NO.6吸血鬼骑士要出第三季了~

NO.7樱兰高校部搞笑呢!

其他的暂时想不起来了,以上就是我觉得画风还可以,剧情还过硬,主角还美型的了~~~~~

欧洲国家喜欢卡通动画的风格是什么？

欧洲的动画如同欧洲的**,奢侈而不豪华。欧洲的动画人们,从来不依靠大制作,明星配音,华丽的主题曲,商业化的主人公和命运历程,唯美至极的风格来吸引观众。他们心中那一点灵光,童心,和趣味,境界,观念,支撑他们去做真正属于他们的动画。欧洲动画更加不将动画作为孩童的游戏,无论从观念还是形式,都远远将动画解放了出来。在他们手中,动画是一种自由的表达方式,是一种伟大的力量,不输给任何艺术。这些,在**泛滥的今天,更加贴近纯粹的动画精神。欧洲动画的传统能追溯到中古时期书上的钢笔插画,那些粗拙的线条,独特的造型,使人难忘。欧洲动画因地域和时代的因素,差异明显。西欧的风格较为淡雅细致,东欧较为粗糙晦涩。欧洲动画主要体现出以下几种风格:第一,根植于德国黑森林的阴森,格林童话的残酷和血腥,产生了一些另类,恐怖,风格黑暗的动画。这些动画片线条杂乱,色调冷清,造型怪异,主题用于描写恐惧,想象力惊人。比如德国的《天黑黑》。第二,现代动画大师着力于的一些表达现代观念和理想的动画。这些动画片篇幅不长,主题抽象,不注重故事和人物,一般用来表现人的普遍处境,在现在繁华社会的孤独感,不被认同感和荒谬感。手法大胆多样,具备先锋精神,多借鉴现代艺术之形式,多种文本混杂。比如拼贴,水墨,照片,日记,将动画并入真人**等等。第三,简单有童趣,幽默可爱,清新感人。比如那只著名的鼹鼠。还有德国的巴巴爸爸,蓝精灵等等。这类漫画主题健康,动画人物可爱善良,有正义感,不认同暴力,相信爱能改变世界。这样一些动画是欧洲动画中最为世界所知的动画,在孩子们的笑声中历久弥新,在人们的心里永恒不老。第四,一些风格独特,故事完整,更加接近**的动画。比如国王与小鸟,丁丁历险记。这些动画中并未因为剧情强而变得烂俗和离奇,相反,所有的想象力都充满诗意。

豆瓣9.3的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了9.3,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有9.5的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1.故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2.诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢?我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头这几年最大手笔的作品没错了。

拳头相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗?我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3.世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

好看的动漫

楼主你好，萝莉现在很强势的阿，建议楼主练这个，希望可以帮到楼主哈。另外楼主喜欢竞技游戏的话不妨来玩王牌对决哦。游戏自开测以来，陆续有新明星英雄入驻，具有中国特色的明星英雄不断增多，近期新入驻的明星英雄是来自人气漫画《尸兄》中的大BOSS千年尸王。千年尸王曾经是战无不胜的大将军，千年后则化身为霸气的尸王，将战无不胜、攻无不克的神话续写，战斗力爆表。

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